
Le titre de l'œuvre de Amandine UGER, accolée au titre de l'article est "Woman Root, Woman Spread"
Chez Amandine Uger, l’art ne se limite pas à une recherche esthétique. Il est une exploration de la lumière, des émotions et des forces invisibles qui relient l’être humain à son environnement.
Artiste plasticienne installée à Saint-François, en Guadeloupe, elle développe depuis plusieurs années un univers singulier où se rencontrent inspirations africaines, nature omniprésente et quête d’élévation intérieure.
Ses œuvres colorées et vibrantes invitent à regarder au-delà des apparences. Derrière chaque toile se cache une réflexion sur la place de l’individu dans un ensemble plus vaste, entre énergie, conscience et connexion au vivant.
« Think Up. Pense positif. Relève-toi quand tu tombes. »
Amandine UGER

L’histoire artistique d’Amandine Uger prend racine bien avant ses premiers pinceaux.
Dans sa famille, la création fait naturellement partie du quotidien.
Les sons, les instruments de musique, les paysages et les sensations nourrissent très tôt son imaginaire.
Fascinée par les formes de la nature, elle choisit l’option Arts Plastiques au lycée et commence à peindre à cette période. Mais si l’art l’accompagne depuis l’enfance, c’est un événement inattendu qui lui révèle sa véritable voie.
À l’époque, la danse occupe une place centrale dans sa vie. Une blessure l’oblige pourtant à interrompre sa pratique, et cette pause forcée devient une opportunité car c'est ainsi qu'elle se consacre davantage à la peinture et réalise une série d’œuvres qui attire rapidement l’attention.
À seulement 17 ans, une proposition d’exposition vient confirmer ce qu’elle pressent déjà : l’art sera au cœur de son avenir.
Formée durant trois années en arts plastiques, elle choisit ensuite de poursuivre son chemin en autodidacte, privilégiant l’expérimentation, les rencontres et l’apprentissage au contact du milieu artistique.

Le souvenir qui a changé sa trajectoire
Parmi les moments décisifs de son parcours, un souvenir revient avec une force particulière.
Alors qu’elle cherche l’adresse d’un entretien d’embauche dans une crêperie, elle se perd dans les rues d’un quartier bordelais. En tournant plusieurs fois dans les mêmes rues, son regard est attiré par un atelier rempli de grandes toiles.
Poussée par la curiosité, elle franchit la porte.
La rencontre avec l’artiste qui y travaille bouleverse le cours de sa journée… et celui de sa vie. Les échanges se prolongent pendant des heures. L’entretien d’embauche est oublié. Avant son départ, l’artiste lui demande de revenir avec ses propres œuvres.
Deux semaines plus tard, elle réalise sa première exposition et vend la moitié de ses créations.
Cette expérience agit comme une révélation. Elle comprend alors que son besoin de créer, de transmettre et d’entrer en dialogue avec le public est profondément ancré en elle.

Si elle devait résumer son univers en trois mots, Amandine choisirait : nature, couleur et esprit.
La lumière sur l’eau, les reflets dans les arbres, les rochers façonnés par le temps ou encore les mouvements de la végétation constituent une source d’inspiration inépuisable. À cela s’ajoute une observation attentive des êtres humains et de la complexité de leurs émotions.
À travers son travail, elle cherche avant tout à exprimer l’élan vital. Ses œuvres explorent aussi bien les énergies lumineuses que les zones plus sombres de l’existence, dans une démarche de réflexion et parfois même de guérison.
Son message s’adresse à tous. Au-delà des différences d’âge, d’origine ou de parcours, elle invite chacun à se reconnecter à l’essentiel : la nature, la conscience de soi et la capacité à évoluer.

Think Up : un manifeste artistique
Parmi les messages récurrents qui traversent son œuvre, l’un d’eux occupe une place particulière : « Think Up ».
Présent notamment dans sa série inspirée des masques africains, ce leitmotiv dépasse le simple slogan. Il encourage à penser plus haut, à dépasser les obstacles et à trouver en soi les ressources nécessaires pour avancer.
Dans ses œuvres figuratives, une autre idée apparaît régulièrement : le dépouillement des apparences.
Le corps humain y devient une composante du paysage, une partie d’un tout plus vaste où l’individu retrouve sa place dans l’univers.
Malgré des styles visuellement différents, ses créations partagent un même langage : des couleurs lumineuses, une énergie positive et une recherche constante d’authenticité.

Le défi de construire un lieu de vie artistique
L’un des plus grands projets d’Amandine Uger dépasse aujourd’hui le cadre de la peinture.
Avec la création de Lili Galerie Art, installée dans la maison de sa grand-mère, elle nourrit l’ambition de faire émerger un véritable lieu de création, de rencontre et de transmission.
Lorsque le projet démarre, il est porté à deux. Mais rapidement, elle doit reprendre seule les rênes de l’aventure. Développer la galerie tout en poursuivant sa propre démarche artistique représente un défi permanent.
Pourtant, c’est précisément ce projet qui la rend particulièrement fière. Plus qu’un espace d’exposition, elle imagine progressivement ce lieu comme une œuvre à part entière, en constante évolution.

Une artiste en mouvement
Actuellement, Amandine Uger travaille sur de nouvelles toiles figuratives où les corps se fondent davantage dans le paysage, poursuivant ainsi sa réflexion sur le lien entre l’humain et la nature.
Les prochains mois seront également marqués par une période de recentrage. L’artiste prévoit de prendre un léger recul par rapport à la scène publique afin de créer dans les meilleures conditions possibles et de se préparer à l’arrivée d’un heureux événement : son futur bébé.
À plus long terme, elle souhaite poursuivre son développement artistique au-delà de la Guadeloupe, notamment vers la Martinique ou le Canada, tout en restant profondément attachée à son île et à son projet de galerie.
Parmi ses rêves figure également l’adaptation en long métrage de son ouvrage L’Ivresse des Morts, une œuvre qu’elle imagine déjà comme un voyage visuel et spirituel hors du commun.
Dans un monde artistique qu’elle observe avec lucidité, Amandine Uger revendique une liberté de création assumée.
Elle refuse les effets de mode, les cases trop étroites et les discours imposés. Son conseil aux artistes émergents reflète d’ailleurs cette philosophie : rester soi-même et construire son propre chemin.
Portée par la nature, la lumière et une profonde quête de sens, elle poursuit une démarche sincère où chaque œuvre devient une invitation à regarder plus loin, plus profondément, et peut-être aussi plus librement.

A visionner : extraits de "L'Ivresse des morts"

Oeuvre "Loving tree"
par Amandine UGER
Nom : Amandine Uger
Discipline : Artiste plasticienne
Localisation : Saint-François, Guadeloupe
Univers : Nature • Couleur • Esprit
Signature artistique : Une exploration de la lumière, de la conscience et du vivant
Projet phare : Lili Galerie Art
Œuvre coup de cœur : Loving Tree
Amazone : Commander "L'Ivresse des Morts"
Instagram : visionner et entendre "L'Ivresse des Morts"
Ouvrage illustré : en vente exclusivement chez @lili_galerie_art
Mantra : Think Up

Blog édité par Carole COCO-VILOIN
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